Während jeder Artikel über Musik die Musik im Mittelpunkt haben sollte, besteht der Versuch hierin zusätzlich darin, einen Hintergrund und kulturellen Kontext zu einer Gruppe außergewöhnlicher Tanzbands aus den frühen 1920er Jahren zu liefern.1 Die hier untersuchten Bands tragen alle einen gewissen musikalischen Charakter Ähnlichkeiten.Jenseits aller Subtilität liegt jedoch eine Welt des musikalischen Klangs, die völlig anders war als das, was den Jahren 1920 bis 1925 unmittelbar vorausgegangen war, und sich als ebenso anders erweisen würde als das, was nach diesen Jahren auftauchte.Für den Hörer der Musik und den Leser dieser Anstrengung ist es wichtig, nicht nur die Außergewöhnlichkeit des musikalischen Ausdrucks zu spüren, sondern auch die Gründe dafür zu kennen.Es wurde wissenschaftlich festgestellt, dass sogar sogenannte „positive“ Stereotypen schädlich sind.2 3 Abgesehen davon behauptet dieser Autor dennoch, dass die Brunswick-Balke-Collender Co. auf der Grundlage der Beweise sowohl ein Unternehmen im Mittleren Westen war (es wurde 1845 in Cincinnati, Ohio, von John Moses Brunswick gegründet, der in der Schweiz geboren wurde )4 und dass seine Geschäftspraktiken sowohl vor als auch nach der Aufnahme seines Grammophongeschäfts von Pragmatismus bestimmt waren.Obwohl die JM Brunswick Manufacturing Company ursprünglich zur Herstellung von Kutschen gegründet wurde, erkannte ihr Besitzer bald, dass Billardtische größtenteils im Vereinigten Königreich hergestellt und in die USA exportiert wurden. 1874 fusionierte sie mit der Great Western Billiard Manufactory, die Julian Balke gehörte. daher die ersten beiden Teile des späteren Namens.1879 fusionierte es mit einem konkurrierenden Unternehmen, der HW Collender Company, die Billardkissen patentieren ließ.Im Laufe der Jahre wurde es auf viele andere Produkte ausgeweitet, darunter Bowlingkugeln, Stifte, Toilettensitze, Autoreifen und schließlich Phonographen.51925 erinnerte der Präsident des Unternehmens, BE Bessinger, dass das Unternehmen 1913 Klaviere herstellte, als es aufgrund des jüngsten Anstiegs der weltweiten Verkäufe von Phonographen einen Einbruch erlebte.Infolgedessen begann das Unternehmen mit der Produktion von Grammophonen und hatte bis August 1916 rund 16.000 Maschinen zur Auslieferung produziert.Das Unternehmen ging dann eine Allianz mit der Pathé Frères Phonograph Co. aus New York ein, in der Brunswick die Verwendung von Pathé-Platten fördern und keine eigenen unter dem Label Brunswick in den USA verkaufen würde. Die Grammophonmaschinen von Brunswick würden einen Tonarm namens „ Ultona“, das in der Lage war, sowohl laterale Stylus-Discs im Victor-Stil als auch „Hill and Dale“-Aufnahmen im Edison-Stil abzuspielen.6Im Einklang mit ihrem offensichtlichen Fokus auf Qualität begann Brunswick mit zwei Arten von Schränken und produzierte später eine Reihe von Konsolen- und Upright-Modellen, jedoch ohne externe Hörner, die 1916 aus der Mode gekommen waren.7Die Vereinbarung mit Pathé führte dazu, dass Brunswick kurz darauf eine eigene Reihe von Aufnahmen in Kanada vertrieb.Obwohl in der Fachpresse nichts offiziell erwähnt wurde, scheint es uns jetzt, dass die Expansion in den kanadischen Schallplattenmarkt bis 1917 sehr wahrscheinlich Teil einer langfristigen Strategie war, um eventuell auf dem amerikanischen Schallplattenmarkt Fuß zu fassen.8Brunswicks Verbindung zu Pathé wurde 1918 nicht mehr prominent vermarktet, und im September des folgenden Jahres begann die Brunswick-Balke-Collender Co., ihre neuen in den USA vertriebenen Platten in The Talking Machine World anzukündigen.Brunswick hortete weiterhin seine neuen amerikanischen Aufnahmen und hatte 1920 damit begonnen, sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.9 Im Inneren der Maschinen waren die internen Federn für ihre Maschinen von außergewöhnlicher Qualität und die internen hölzernen Hörner aus Stechpalmen- oder Fichtenholz.10Braunschweig hatte Klaviere, Billardtische und dann Grammophonmaschinen hergestellt – allesamt als „Möbel“ angesehen und von außergewöhnlich guter Qualität.Die Sicherstellung der Qualität war ganz klar die Priorität der Organisation für ihr Geschäft und die Absicht, mit ihren beiden größten Konkurrenten Victor und Columbia Records (die beide auch Phonographenschränke herstellten) zu konkurrieren.Außerdem verfügten sie über das finanzielle Kapital, um sich schrittweise auf einen solchen Schritt vorzubereiten.Brunswick hätte billige Materialien verwenden können, um seine neue Linie amerikanischer Schallplatten auf den Markt zu bringen (ähnlich wie es später die Labels Cameo, Velvet-Tone und Lincoln tun würden).Stattdessen verwendete das Unternehmen ein teures Etikett mit aufwändiger Schrift mit einem markanten „B“ oben.Im Vergleich zu vielen anderen Quereinspielungen der späten akustischen Ära (gegen 1925) schätzen die meisten modernen Sammler die Brunswick-Platten sogar als die besten jemals gemachten Akustikplatten ein und sind der Meinung, dass sie besonders ausgereift und hell in der Höhe sind registriert.11Aufgrund von Aktienspekulationen und Überproduktion ging Columbia Records (eines der beiden größten Unternehmen um 1920) in Konkurs und Zwangsverwaltung.Während dies für Columbia und seine Künstler eine schlechte Nachricht war, war es eine echte Chance für Brunswick, das schnell einsprang und nur nach Victor zum zweitgrößten Produzenten von Schallplatten und Maschinen wurde.Brunswick produzierte daraufhin Anfang 1921 einen 50-seitigen Schallplattenkatalog, mit dem schnell Händler in den Vereinigten Staaten eröffnet wurden.12 13Sobald Brunswick über elegante Schränke und einen Vorrat an gut gemachten Schallplatten verfügte, brauchte es, um seinen Fokus auf Qualität fortzusetzen und erfolgreich gegen Victor zu konkurrieren, eine Gruppe von Führungskräften, die sein musikalisches Schaffen kohärent, überzeugend und mit dem fortwährenden Sinn leiten konnten von hoher Qualität.Dieser Pragmatismus führte um diese Zeit zur Einstellung von Walter B. Rogers und Walter Gustave „Gus“ Haenschen.Keiner dieser Führungskräfte fehlte es an Erfahrung.Rogers Eltern waren um 1860 aus Großbritannien in die USA eingewandert, und er wurde fünf Jahre später geboren.Er studierte am Konservatorium von Cincinnati, und 1899 wurde ihm eine Stelle als Kornettsolist in der Band von John Philip Sousa angeboten.Im folgenden Jahr nahm er für die Firma Eldridge R. Johnson auf und im darauffolgenden Jahr unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit Victor Records, wo er oft Solos mit der Begleitung von Sousas Band spielte.Rogers erwies sich auch als fähiger Arrangeur und arrangierte Anfang des 20. Jahrhunderts einen Großteil von Victors frühen Tanzplatten.14 Während seiner Amtszeit bei Victor hatte Rogers gelegentlich die sehr erfolgreiche Victor Military Band geleitet.15Rogers arbeitete als musikalischer Leiter von Victor, bis er 1916 ging. Anschließend arbeitete er für Par-O-Ket-Platten, bis diese 1918 verkauft wurden. Es folgte eine zweijährige Tätigkeit bei den New York Recording Laboratories, die Platten von Paramount herstellten Gesellschaft.In der Ausgabe von The Talking Machine World vom Januar 1920 wurde bekannt gegeben, dass Rogers die Aufgaben des „General Music Director“ in Brunswick übernommen hatte.Dies wäre kurz darauf die spezifischere Position des „Directors of Classical Recording“.16 17Wenn es jemals einen richtigen Mann zur richtigen Zeit am richtigen Ort gab, dann war es Gus Haenschen.Phänomenal gut ausgebildet (sowohl in der klassischen Musik als auch in der Technik), intelligent und mit einem außergewöhnlich guten Geschmack ausgestattet, ist sein Einfluss sowohl auf Brunswick Records als auch auf die populäre Musikindustrie in Amerika im Allgemeinen unschätzbar.So wie die Beatles ohne ihren Produzenten George Martin kaum vorstellbar wären, so ist Haenschen bei vielen Bands, die für das Braunschweiger Label aufgenommen haben, kaum vorstellbar.Hänschen wurde 1889 in St. Louis als deutscher Abstammung geboren.1912 machte er seinen Abschluss an der Washington University in St. Louis. Neben seiner intensiven klassischen Musikausbildung kannte Haenschen auch Scott Joplin persönlich (dessen Maple Leaf Rag Haenschen 1916 mit seinem eigenen Banjo-Orchester für Columbias privaten Aufnahmedienst aufnahm).Er hatte auch eine Reihe anderer schwarzer Ragtime-Komponisten und -Interpreten getroffen, die damals in der Gegend von St. Louis lebten.Während seines Studiums war Haenschen mit einer Reihe von College-Bands verbunden, in denen er entweder spielte und / oder Regie führte.Außerdem arbeitete er in einem Geschäft, das Grammophone verkaufte, und er stellte persönlich Verbindungen zur Braunschweiger Firma her und förderte aktiv ihre Produkte, da die Firma Victor ihren Verpflichtungen nicht nachkommen konnte.Er tat dies, indem er dem größten Kaufhaus in St. Louis (Scrugg-Vandervoort, wo Haenschen gearbeitet hatte) zeigte, dass die Brunswick-Maschinen der Victor überlegen waren, da ihr Tonarm, genannt „Ultona“, leicht zu manövrieren war, so dass sie sich leicht manövrieren ließ konnte sowohl lateral als auch vertikal geschnittene Schallplatten abspielen (dh Schallplatten, wie sie von Victor herausgegeben wurden, und auch die „Hill and Dale“-Platten von Thomas Edisons Firma. 18 19James A. Drake interviewte Haenschen zwischen 1972 und 1979 zu verschiedenen Zeiten.20 Es ist ein Glück, dass diese Interviews von Mainspring Press online gestellt wurden, da sie sowohl Forschern (als auch denen mit allgemeinem Interesse) einen großartigen Einblick in die Kultur und Entstehung der Brunswick-Balke-Collender Co. beim Übergang in das Plattengeschäft in den Vereinigten Staaten.21In diesen Interviews macht Haenschen keinen Hehl aus den phänomenalen kulturellen Unterschieden zwischen der Plattenfirma Victor und Braunschweig.Sowohl Columbia als auch Victor schienen eine strengere oder „bürokratischere“ Herangehensweise an die Werbung für ihre Aufnahmen gehabt zu haben.Aber Brunswick hatte eine pragmatischere, kreativere und sogar einfallsreichere Methodik.Laut Hänschen hatten sowohl Victor als auch Columbia jeden Monat ein bestimmtes Datum für die Ankündigung ihrer Neuerscheinungen.Brunswick hingegen hatte „flexible Veröffentlichungsdaten“, damit sie neue Veröffentlichungen herausgeben konnten, wenn sie das Gefühl hatten, dass der Moment richtig war.Er gibt an, dass sie dies taten, um die anderen Unternehmen zu „scoopen“.Dies würde erreicht, indem Vertreter (wie es Victor und die anderen Unternehmen tun würden) zu Musikshows geschickt und versucht werden, zu erraten, welche Songs erfolgreich sein könnten.Wenn die Brunswick-Scouts aufgrund der Reaktion des Publikums eine gute Ahnung von einem Song hatten, könnte Brunswick ein Orchester, einen Sänger, ein Arrangement, gefolgt von einer Aufnahme, zusammenstellen und Wochen vor den monatlichen Veröffentlichungsterminen von Victor oder Columbia Platten in den Läden haben.Außerdem könnte Brunswick an jedem Tag der Woche eine Platte herausbringen.Darüber hinaus könnte Brunswick den Künstlern einen höheren Honorarbetrag anbieten, den Victor nicht erreichen konnte, sowie einen höheren Prozentsatz an Tantiemen.22Haenschen erzählte auch viel über die damalige Technik – insbesondere wie Braunschweig 1919 ein völlig anderes Aufzeichnungssystem verwenden musste als die Firma Victor, da Victors Aufzeichnungssystem patentiert war.Das ist der Grund, warum Frank Hofbauer (der Braunschweigs Aufnahmegeräte konstruierte) ein Lateral-Cut-System entwarf, das seine Arbeit bei der Firma Edison widerspiegelte (dh mit einer Rillenbreite von 1/250 Zoll und einer Geschwindigkeit von 80 U / min, unter Verwendung von Wachsaufzeichnungsrohlingen, die Hofbauer bei Edison verwendet hatte, einer elektrischen Spule am Schneidstift – die den Schneider erhitzte und eine saubere Rille auf dem Master erzeugte – und durch die Verwendung von Gewichten aus gegossenem Blei, um den Motor anzutreiben, da Strom immer noch vorhanden war Überspannungen und war 1919 nicht zuverlässig, da es Schwankungen in der Geschwindigkeit des Plattentellers verursachen konnte).23 So wurde die hohe Qualität des Designs von Aufnahmegeräten bei Edison in Brunswick angewendet.24Zu Hänschens Aufgaben gehörte auch die Prüfung der Arrangements, die von den Braunschweiger Orchestern verwendet wurden.Dazu gehörte nicht nur die Platzierung und Positionierung der Musiker vor dem Aufnahmehorn, sondern auch die Art der Arrangements selbst.Zum Beispiel fügten Tanzbands in den frühen 1920er Jahren den Arrangements bestimmte zusätzliche Noten hinzu – zum Beispiel die fünfte Stufe der Tonleiter –, weil sie gut mit der Akustik eines Tanzsaals klangen.Im akustischen Aufnahmestudio ließen die zusätzlichen fünften Noten der westlichen Tonleiter jedoch einen Song so klingen, als wäre er in einer Moll-Tonart (dh die dritte Stufe der westlichen Tonleiter wurde abgesenkt) statt in einer Dur-Tonart.25Haenschen überwachte sogar die Art der verwendeten Instrumente.Im Allgemeinen wurden Strohgeigen bei Aufnahmesessions verwendet, weil sie mit einem speziellen Horn versehen waren, um ihre Lautstärke zu erhöhen und damit sie nicht vollständig von den anderen Instrumenten übertönt wurden.Die meisten Bands bestehen aus zwölf oder dreizehn Musikern.Banjoists wurden direkt neben dem Horn platziert, damit sie ein wenig gehört werden konnten.Blechbläser würden auf beiden Seiten der Tribünen vor dem Horn platziert, Streicher so nah wie möglich wie das Banjo, Klarinetten würden vor Saxophonen platziert werden und so weiter.Wenn es nur eine kleine Anzahl von Musikern gäbe, würde Hänschen die Saxophone und/oder Klarinetten laufen lassen, damit sie vor dem Horn sind, wenn sie ein Solo spielen, und dann hinter den anderen Musikern laufen, nachdem sie ihr Solo beendet haben. 26Der Schlagersänger Nick Lucas war zu Beginn von Haenschens Amtszeit in Braunschweig ein Begleiter, der Banjo und Gitarre spielte.Als Lucas anfing zu singen, war er aufgrund der leisen Natur seiner Stimme gefährlich nahe daran, seinen Kopf vollständig in das Aufnahmehorn zu stecken.Hänschen gab den Sängern eine Reihe von „Tricks“ an die Hand, um die Verständlichkeit zu erhöhen.Zum Beispiel sagte er den Sängern, dass sie den Buchstaben „J“ nach dem Buchstaben „S“ setzen sollten, wenn sie sangen, damit das Wort „Shade“ zu „S-Jade“ würde.27Wie der Leser aus dem Obigen entnehmen kann, hatte Gus Haenschen die Bildung und Ausbildung, um sich mit Produktdesign zu beschäftigen, obwohl er es nicht war.Darüber hinaus verstand er alle technischen Aspekte der Aufnahme gründlich.Er war ein ausgezeichneter klassisch ausgebildeter Musiker und in der Lage, Solisten am Klavier zu begleiten, obwohl er das nicht oft tat, außer zu Beginn seiner Amtszeit in Braunschweig.Er hatte die Fähigkeit zu verstehen, was „am besten aufgenommen“ wurde, wie man es macht, und konnte die Arrangements von Tanzbands so ändern, dass sie gut klangen und musikalisch effektiv waren.Und wie wir sehen werden, hatte er ein untrügliches Ohr dafür, was eine herausragende Tanzband ausmacht, und stellte so sicher, dass die verschiedenen Bands des Labels durchweg ein Qualitätsprodukt produzierten.Niemandes Gedächtnis ist perfekt.In einem anderen Interview, das Cecil Leeson 1973 führte, erklärte Haenschen, dass die meisten Brunswick-Bands völlig austauschbar seien und dass das Personal für alle Brunswick-Bands fast genau das gleiche sei wie das Orchester, mit dem er fast zum Synonym geworden sei (nämlich Carl Fenton's Orchestra, die Braunschweiger „Hausband“.)28Während Brian Rusts Diskographie von Dance Bands der obigen Aussage nicht vollständig widerspricht, neige ich dazu, ihr größtenteils nicht zu glauben, trotz der Tatsache, dass Rust oft die meisten Fenton-Mitarbeiter als unbekannt auflistet.Das liegt daran, dass nur die Orchester von Bennie Krueger und Ray Millers in New York waren.Die anderen befanden sich entweder im Mittleren Westen oder an der Westküste und nahmen hauptsächlich in diesen Gebieten auf.Außerdem hatten sie nachweislich keine personellen Ähnlichkeiten mit Kruegers, Millers oder Fentons Orchestern.Die wichtigsten Ausnahmen sind der Trompeter Hymie Farberman, möglicherweise der Schlagzeuger Willie Farberman und der Geiger Ruby [oder Rubie] Greenberg, die anscheinend sowohl für die „Carl Fenton“-Gruppe als auch für Bennie Kruegers Orchester aufgenommen haben, und beide in New York City.Die Diskographien von Brian Rust sind ebenfalls nicht perfekt, aber sie liefern einen guten Hinweis auf einen Großteil des Personals der frühen Jazz- und Tanzbands der 1920er Jahre.29In den 1920er und 1930er Jahren veröffentlichten Verlage häufig sogenannte „Stock Arrangements“.Offensichtlich gab es in den Tagen vor FINALE-Notationssoftware zwei Möglichkeiten, Arrangements zu erstellen: Handnotation und Druckpresse.Ersteres war schwierig und zeitaufwändig;Letzteres war für den Verlag anfangs teuer, produzierte jedoch extrem schnell eine Aufführung eines bestimmten Liedes.Die Popularität eines Songs kann schnell eintreten, daher benötigen Bands möglicherweise ebenso schnell Arrangements.Darüber hinaus verwendeten sowohl schwarze als auch weiße Bands diese „Stock Arrangements“ entweder als Grundlage für eine Aufführung oder ad wörtlich.Beispielsweise schrieben in Chicago sowohl Elmer Schoebel als auch Mel Stitzel Dutzende, vielleicht Hunderte von Arrangements für die Melrose Publishing Company, die inhaltlich als „heiß“ oder „Jazz“ bewertet wurden.Darüber hinaus wurden Archie Bleyers Lagerarrangements sowohl von schwarzen als auch von weißen Bands als von höchster Qualität und als die technisch anspruchsvollsten bezeichnet.30Ich höre diese Musik seit vielen Jahrzehnten, und es ist aufschlussreich, klangliche Vergleiche zwischen verschiedenen Aufführungen offensichtlicher Standardarrangements anzustellen.Zum Beispiel bleiben Hendersons Musiker zu Beginn der Karriere von Fletcher Henderson relativ eng an der Aktie.Als Henderson jedoch am 30. Oktober 192431 Kopenhagen aufnahm, begann er sich deutlich von der gedruckten Partitur zu entfernen.Das Oriole Terrace Orchestra (im Folgenden OTO) hat ebenfalls dieselbe Melodie aufgenommen, und obwohl Ähnlichkeiten zwischen den beiden Interpretationen zu hören sind, gibt es in der Version des OTO deutlich weniger Improvisation.Doch selbst die leichteste Berührung kann ein Lagerarrangement von etwas unsagbar Langweiligem in etwas ganz Magisches verwandeln.Ein Beispiel könnte sein, die OTO-Version des Songs Oh, Mabel ,32 mit der von den California Ramblers zu vergleichen.Während die Version des OTO sicherlich fachmännisch ist, machen Adrian Rollinis Bass-Saxophon-Solo im zweiten Refrain und Stan Kings Verwendung des Kazoo im dritten Refrain die Rambler-Version meiner Meinung nach interessanter als die des OTO.Was nun folgt, ist eine kurze Diskussion dessen, was ich subjektiv als die hochwertigsten Tanzbands betrachte, die während der akustischen Ära für Braunschweig aufgenommen haben.Ich habe einmal einem sehr sachkundigen Jazzhistoriker, der an einer großen amerikanischen Universität lehrte, eine Aufnahme des Oriole Terrace Orchestra vorgespielt.Obwohl er beeindruckt schien, war die Antwort in etwa so, dass sie offensichtlich eine gute Pick-up-Band aus Chicago seien.Auch Gus Haenschen erinnerte sich in seinen Interviews mit James A. Drake meist nur an die Anführer, Dan Russo und Ted Fiorito.Außerdem identifizierte er den Namen der Band fälschlicherweise als „The Orioles“,33 obwohl er sich richtig erinnerte, dass sie ein festes Engagement im Edgewater Beach Hotel in Chicago hatten, daher der Grund, warum viele ihrer Aufnahmen in dieser Stadt gemacht wurden.34Ich finde die oben genannten Vorkommnisse höchst überraschend.Als ich mehr und mehr Recherchen über die Bands anstellte, die während der akustischen Ära Braunschweigs Aufnahmen machten, die meiste Zeit über die Website „Chronicling America“ der Library of Congress (wo man viele amerikanische Zeitungen von 1777 bis 1963 durchsuchen kann), Ich habe in diesem Artikel mehr Artikel, Anzeigen und Mitteilungen des OTO gefunden als jede andere dieser frühen Braunschweiger Bands.Nicht nur das, ich entdeckte auch mehr Nachrichten von ihnen, die in den frühen 1920er Jahren über die kontinentalen Vereinigten Staaten gesendet wurden, als von jeder der anderen Gruppen.Obwohl dies offensichtlich nicht schlüssig beweist, dass das OTO deutlich prominenter oder sichtbarer war als alle anderen in diesem Artikel diskutierten Banden, könnte es auf diese Möglichkeit hindeuten.Meine erste musikalische Erfahrung machte ich mit einer Kopie des OTO, die Swanee Smiles in Brunswick spielte, als ich 12 Jahre alt war.Als ich dies einem Sammler in Aurora, Illinois, erzählte, verschwand er für einige Sekunden und kehrte mit einer exakten Kopie dieser Aufzeichnung in sehr gutem Zustand zurück, die er mir als Geschenk gab.Vor ein paar Jahren habe ich ein drittes Exemplar in ausgezeichnetem Zustand bei Ebay gekauft.Tim Gracyks Maßstab für extrem hohe Verkaufszahlen für eine 78er-Platte aus den Anfangsjahren der Branche ist die folgende: Wenn Sie nach dem Kauf mehrerer Sammlungen (von Estates oder wo auch immer) sechs Exemplare eines Artikels finden, dann hat er sich höchstwahrscheinlich sehr gut verkauft. 35 36 Es ist zwar nicht möglich, Plattenverkäufe aus den frühesten Jahren der Plattenindustrie zu kennen, aber aufgrund meiner persönlichen Erfahrung (weil ich Kopien von Swanee Smiles in gutem Zustand in Neuseeland, den USA und in Kanada gekauft habe), ist es sicher sagen, dass es starke Anzeichen dafür gibt, dass sich viele Aufnahmen des OTO (und insbesondere von Swanee Smiles) sehr gut verkauft haben.37Ich habe Benachrichtigungen über Radiosendungen des OTO aus Detroit38 und auf WEBH in Chicago von Zeitungen in den ganzen Vereinigten Staaten gefunden.39 40Ein Zeitungsartikel aus dem Jahr 1922 diskutiert, wie der OTO in dieser Woche im BF Keith's Theatre in Indianapolis spielen wird.41 (Nebenbei bemerkt, wenn Sie damals in den Theaterkreisen von Keith oder Orpheum auftraten, waren Sie in den großen Ligen).Am 16. September 1922 gibt es eine Mitteilung in der Indianapolis Times, dass der OTO ein Konzert im Brunswick Shop in der North Pennsylvania St. geben wird, und dass dies ein Kompliment an den Manager des Ladens, WJ Baker, ist.Ich habe eine 1923 von Walter D. Hickman verfasste Rezension gefunden, Ten Best Keith Acts of the Variety Season,42 in der Hickman feststellte: „Von allen Orchestern der Saison bei Keith's,43 wählte ich das Oriole Terrace Orchestra [als the Beste].Meiner Meinung nach ist diese Organisation auf der Bühne unübertroffen.“Wenn man bedenkt, dass einige seiner anderen ausgewählten Acts Olsen und Johnson, Marion Harris und Sophie Tucker beinhalteten, ist dies in der Tat ein extrem hohes Lob.Die Gesellschaftsseiten in der Indiana-Presse kündigten an, dass die OTO-Platte von „Chicago“ eine der besten Aufnahmen der Woche war.44 Eine andere Gesellschaftsseite in der Indiana-Presse kündigte ein Konzert und einen Tanz an, die vom OTO gegeben würden.45 Auch, dass die Orchestra in fünf großen Städten Headliner bei Keith's war und dass sie nach dem ersten Tag des Jahres 1923 ein weiteres Engagement beginnen werden. Die Veranstaltung wird als die größte ihrer Art in der Gegend aufgeführt.In einem Rückblick auf die Veranstaltung in derselben Zeitung vom 29. Dezember wurde berichtet, dass über 300 Paare zum OTO tanzten, dass es ein Konzert mit „klassischer und populärer“ Musik gab46 und dass 12 Musiker anwesend waren die Gruppe, „…jeder von ihnen ein individueller Künstler.“In dem Artikel heißt es weiter: „… Das Orchester stellte sich mit seinem künstlerischen und neuartigen Spiel und seinen musikalischen Kombinationen in den Schatten und wurde von denjenigen, die es hörten, als die beste Tanzzusammenstellung gefeiert, die in dieser Saison erschienen ist.“Und eine Anzeige in derselben Zeitung vom 13. Dezember nennt das OTO „das größte Tanzorchester außerhalb von New York“.Diese Musiker waren also eindeutig sehr vielseitig und sehr versiert.1923 versucht derselbe Manager des Brunswick Shop47 (wieder WJ Baker) mit einer Anzeige (die sich als Artikel ausgibt) potenzielle Kunden zum Kauf einer beliebigen Anzahl von Aufnahmen der Brunswick Band zu bewegen, einschließlich der von OTO (die zuerst erwähnt wird), Isham Jones, Gene Rodemich und Carl Fenton (von dem wir festgestellt haben, dass er keine reale Person war).48Ein Artikel in derselben Zeitung vom 4. Oktober desselben Jahres diskutiert, wie Einheimische stolz auf eines der Orchestermitglieder sein können, „Mutt“ Hayes (der Klarinette und Saxophon spielt), wenn er und das Orchester ein lokales Konzert spielen im Riverside Park Tanzpavillon.1924 erschien ein Artikel über den OTO, der zum zweiten Mal hintereinander die Führer des OTO nennt: Dan Russo („Direktor“) und „Teddy“ Fiorito („Pianist und Coach“).Unter dem Titel „Oriole Orchestra to Appear Here“ in Mr. Baker's Geschäft in Brunswick in Nord-Pennsylvania kündigt es an, dass es an den letzten beiden Tagen der National Music Week, dem 9. Mai und 10.49, ein Konzert geben wirdDie Brunswick-Aufzeichnung von Swanee Smiles des OTO wurde am 16. Januar 1923 auf Seite 7 des Seattle Star beworben, so dass der OTO überall in den kontinentalen USA eine beträchtliche Berichterstattung in der Presse erhieltUnd auf Seite 8B der Indiana Fort Wayne Journal Gazette vom 30. September 1923 gibt es eine ganze Seite, die ganz dem OTO gewidmet ist, mit Biografien der beiden Anführer der Band und großen Anzeigen für Brunswick auf allen Seiten.Die Seite trägt den Titel „Berühmtes Oriole Terrace Orchestra Here Wednesday: Wonder Orchestra to play at River View Park Pavilion, Mittwoch, 3. Oktober, hierher gebracht vom Iota Club.“Auf dieser Seite schreibt die Zeitung dem OTO die Popularisierung des Chicagoer Radiosenders WJAZ zu und erklärte weiter, dass „…jedes Mitglied des Oriole Terrace Orchestra aufgrund seiner Beherrschung des Instruments, das es spielt, ausgewählt wurde…jedes Mitglied…war rekrutiert aus den berühmtesten Orchestern der Welt.“Es gibt auch einen ganzen Absatz, in dem Nick Lucas sowohl als Instrumentalist an Gitarre, Banjo und Ukulele gelobt wird als auch dafür, dass er „… eine feine, klare Stimme besitzt, die vielen Tänzen des Orchesters einen noch helleren Farbton verleiht“.Interessanterweise gibt es fünf Absätze, die dem Akkordeonspieler Frankie Papila gewidmet sind.50 Dieser Abschnitt mit dem Titel „Orchestra features Accordion Genius“ enthält die folgenden Informationen: „Papila stammt aus einer musikalischen Familie und spielt seit seinem achten Lebensjahr Akkordeon trat im Varieté auf dem Keith Circuit auf, seit er elf war.Sein wunderbares Interpretationsspiel hat ihn als Genie gezeigt.“Dem Artikel zufolge war das OTO eines der ersten Orchester, das einen Akkordeonspieler als reguläres Mitglied eines Tanzorchesters aufwies, und seit dem OTO folgten ihm viele andere Orchester.Weiter heißt es: „Frankie Papila und sein Lächeln werden noch lange nach dem Auftritt des Orchesters in Erinnerung bleiben.“Er war also eindeutig ein sehr charismatischer Darsteller.Interessanterweise werden den Leitern des Orchesters jeweils nur zwei Absätze gegeben.Der Pianist Ted „Fiorita“ (sic – das sollte „Fiorito“ sein) wird als Komponist von „dem neuesten großen Hit … der das Land fegt“ „No, No, Nora“ genannt.Dan Russo („Director – Violinist“) soll zuvor eine Reihe anderer Orchester geleitet haben, darunter das Third Regiment of Michigan, und der Komponist von Toot, Toot, Tootsie und wie er als Geiger unübertroffen ist, wurde landesweit über ausgestrahlt WJAZ in Chicago.Eine bloße Pick-up-Band aus Chicago bekommt solche Hinweise und überschwängliche Zurschaustellung von öffentlichem Respekt nicht.Und warum bekommt eine Band, an die sich ein Top-Manager bei Brunswick Records kaum erinnert, eine ganze Seite in einer Zeitung in Indiana und wird in der Presse als „Wunderorchester“ und „Das größte Tanzorchester außerhalb von New York“ bezeichnet?Das OTO ist eindeutig eine Tanzband aus den 1920er Jahren, die reif für eine Wiederentdeckung ist.Wie ist diese Gruppe also entstanden?Und wer waren sie genau?Während es offensichtlich eine Chicago-Verbindung gibt, stammt der OTO nicht von dort.Das OTO war speziell für die Eröffnung eines neuen Restaurants namens Oriole Terrace in Detroit, Michigan, organisiert worden.51 Ursprünglich als Duplex Theatre eröffnet, wurde das Gebäude 1915 von Fuller Claflin entworfen.Die ursprünglichen Theater boten ungefähr 750 Personen Platz.Danach wurde es 1922 vom Architekten C. Howard Crane in einen Ballsaal umgewandelt. Nach 1922 wurde es von Jean Goldkette geleitet und als „Jazzball“ betrieben.Es wurde später in „Grand Terrace“ umbenannt und sollte nach einem Brand im April 1940 das Quartier Latin und schließlich das Grand Quarter werden, bevor es um das Jahr 2000 aufgegeben und 2011 abgerissen wurde.52In der Zwischenzeit hatte William M. Dewey, der Manager des Edgewater Beach (eines Hotelkomplexes), in Chicago im Jahr 1920 Paul Biese und sein neunköpfiges Orchester engagiert, um der wohlhabenden Kundschaft, die die Annehmlichkeiten nutzte, erstklassige Unterhaltung zu bieten des Edgewater: Geschäfte, Schwimmbäder, Tennisplätze, feine Restaurants, Tanz und klassische Konzerte.Aber 1922 hatte Dewey vom OTO gehört, also holte er sie aus Detroit heraus und engagierte sie am Edgewater als Sommerersatz für Biese.Der OTO kehrte wie geplant nach Ende der Verlobung nach Detroit zurück, obwohl die Tanzhalle Oriole Terrace kurz darauf geschlossen wurde.Aber Bieses Orchester kehrte im Herbst nicht wie erwartet zurück, was Dewey ohne Orchester zurückließ, also ging er nach Cleveland, um den OTO zu finden, der sie nach Edgewater zurückbringen sollte.53Laut einer Quelle wurde der OTO bei Brunswick Records unter Vertrag genommen, bevor die Band überhaupt gegründet wurde.Ungefähr acht Seiten wurden bei ihrer ersten Session aufgenommen54 und es wurde eine Gebühr von 50,00 $ pro Seite bezahlt, aber es wird nicht klargestellt, ob dies die gesamte Band umfasste oder ob dies nur die Zahlung an die beiden Bandleader war.Die Band nahm bis 1923 mit Brunswick auf, als sie zur Victor-Plattenfirma wechselte.55 Rust stellt jedoch unmissverständlich fest, dass die Band erst 1925 nach Victor umzieht.56 Schlechte Akustik an der Decke von Edgewater Beach wurde korrigiert, bevor die Band ging, was 700 Dollar kostete.Die Band wurde dann anscheinend einem gewissen Bill Karsas empfohlen, der sich ungefähr 1926 entschied, ihren Vertrag aufzukaufen.Fiorito erhielt 8.000 Dollar (es ist nicht klar, von wem), und Russo übernahm die Band.57Dadurch erlangte das OTO – unterstützt durch diese Brunswick-Aufnahmen – in Chicago große Bekanntheit.Es half auch, dass sie (seit 1924) anfingen, regelmäßig live aus dem Edgewater Hotel über den lokalen Kanal WEBH zu senden, was sie oft mit ihrem Gitarren- und Banjospieler Nick Lucas taten, der eine Vielzahl von Liedern sang (z. Charley My Boy, No, No, Nora und Toot, Toot, Tootsie) geschrieben von den beiden Anführern Dan Russo und Ted Fiorito.58Teodorico Salvatore Fiorito (1900 – 1971) wurde in Newark, New Jersey, geboren und spielte bereits als Teenager Klavier bei den Harry-Yerkes-Bands in New York City.1921 zog er nach Chicago und wurde Co-Leiter des OTO mit Dan Russo.59Dan Russo (1885 – 1944) wurde in Chicago geboren und spielte sowohl als Solist als auch beim OTO Violine.Er hatte das OTO vor der Ankunft von Fiorito gegründet, und die Band fuhr fort, in den Ballsälen von Aragon und Trianon in Chicago aufzutreten.60Sänger Nick Lucas (1897 – 1982, ebenfalls in Newark, New Jersey geboren) schlug nach seinem Ausscheiden aus dem OTO eine relativ spektakuläre Karriere in Varietés, Nachtclubs, „Soundies“ und den Musicals von Warner Brothers einEiner der Blattspieler, Clayton Naset (1895 – 1966), der Tenor- und Sopransaxophon sowie das Rothphon spielte, war ein prominentes Mitglied des OTO.Er wurde in Stoughton, Wisconsin, geboren und arbeitete als Musiker in Chicago, als er den phänomenal populären Song Dreamy Melody schrieb.Er schrieb auch Susie, das von Bix Beiderbecke und den Wolverines aufgenommen wurde.63 Dies war nicht das einzige Mal, dass der OTO Songs aufnahm, die auch von den Wolverines aufgenommen wurden, denn beide nahmen auch Copenhagen und I Need Some Pettin' auf.Aber abgesehen von diesen verlockend kleinen Details über dieses Orchester und fünf seiner Mitglieder wissen wir wirklich wenig über diese Gruppe.Was wir jedoch haben, sind einige glorreiche Aufnahmen, die sie hinterlassen haben.Die Melodie Copenhagen wurde von Charlie Davis komponiert und von seiner Jazzband am 5. April 1924 im Ohio Theatre in Indianapolis, Indiana, uraufgeführt.123127Springfield, Illinois;Al.;80.982.98.31717.1971.1152Neue Veröffentlichungen von Trad Jazz & Swing, Interviews, Live-Konzerte und eine vollständige Liste von Radiomoderatoren.