Jeden Dienstag werden anspruchsvolle Zuschauer mit einer Vielzahl von Auswahlmöglichkeiten konfrontiert: Neuerscheinungen auf Disc und On-Demand, Vintage- und Originalfilme auf einer Vielzahl von Streaming-Plattformen, Katalogtitel, die auf Blu-ray oder 4K für Furore sorgen.Diese zweimal monatlich erscheinende Kolumne durchsucht all diese Auswahlmöglichkeiten, um die Filme herauszupicken, die Ihre Zeit am meisten wert sind, egal, wie Sie sie ansehen.Es ist eine große Woche für 4K-Sammler, mit funkelnden Neuerscheinungen neuer Blockbuster, alten Genrefilmen und einem zu Recht beliebten Erotikthriller.All das plus neue Criterions, eine Reihe vergessener britischer Filme, die man gesehen haben muss, und ein Paar Favoriten, auf die wir viel zu lange gewartet haben, um sie uns auf Blu-ray anzusehen:AUSWAHL DER WOCHE:„Double Indemnity“: Billy Wilders exquisiter Thriller aus dem Jahr 1944, der zu Recht zu den besten aller Films Noir gehört, erhält die Deluxe-4K-Behandlung der Criterion Collection, und er ist eine Schönheit – die Restaurierung ist erstklassig und John Seitz' dunkel, launisch Kompositionen sehen toll aus.Am wichtigsten ist, dass der Film immer noch Wasser hält;Nach Jahrzehnten der Hommage und Nachahmung (insbesondere in Kasdans „Body Heat“) ist „Double Indemnity“ immer noch gleichzeitig spannend, lustig, spannend und sexy.Fred MacMurray, meilenweit entfernt vom sanftmütigen Vater von „My Three Sons“, vermittelt wunderbar die Wendung vom durchschnittlichen, geilen Trottel zum paranoiden Killer, während Barbara Stanwyck die Quintessenz der bezaubernden Femme Fatale ist.Herausragend ist jedoch Edward G. Robinson, der sich als mürrischer, redegewandter, schlagfertiger Schadensermittler Barton Keyes reibungslos vom Hauptdarsteller zum Charakterdarsteller wandelt;seine hartgesottenen Monologe (aus dem Roman von James M. Cain über das intelligente Drehbuch von Wilder und Raymond Chandler) sind eine Freude anzusehen.(Enthält Audiokommentare, neue und archivierte Interviews, Making-of-Dokumentation, Radioadaptionen und Essay von Angelica Jade Bastien.)„The Batman“: Der Look und das Feeling von Matt Reeves' Version des Dark Knight ist nicht gerade frisch und man kann „den Einfluss erkennen“ ziemlich leicht spielen.Aber die Ästhetik ist neu für das (jetzt dominierende) Superhelden-Genre, und der Kontrast erinnert scharf daran, wie seriös und formelhaft diese Filme geworden sind.Reeves macht einige wirklich erfinderische Dinge mit seiner Kamera (sowohl in Bezug auf die Bildeinstellung als auch auf den Fokus) und er ist bereit, sich speziell als Bürgerwehr mit der Figur auseinanderzusetzen.Besonders in seinen frühen Szenen haben wir ein echtes Gefühl dafür, wie er Gewalt (oft brutale Gewalt) einsetzt, um seine Probleme zu lösen.Robert Pattinsons Emo-Take ist überraschend effektiv, Paul Danos Riddler ist richtig gruselig, und Zoe Kravitz trifft als Catwoman genau den richtigen Ton – es ist ein (keuch) sexy Superheldenfilm, wenn Sie sich so etwas vorstellen können.(Auch Streaming auf HBO Max.) (Enthält gelöschte Szenen mit Audiokommentaren und Featurettes.)„Eine Handvoll Dollar“: Die Fakten von Sergio Leones Hit von 1964 (obwohl in Amerika erst 1967 veröffentlicht) sind bekannt: wie er Akira Kurosawas „Yojimbo“ und die Tropen des amerikanischen Westerns verschmolz, um ein ganz neues Subgenre zu schaffen, das Spaghetti Western und machte dabei aus Clint Eastwood einen internationalen Filmstar.Das sind die Gründe, warum „Dollars“ wichtig ist – was es großartig macht, ist seine verspielte Energie und sein Low-Budget-Einfallsreichtum (Leone hat es für magere 200.000 Dollar gemacht) und die spontane Coolness, mit der Eastwood sein Ding macht.Es war mehrere Male auf Blu-ray, aber wie bei der jüngsten und unverzichtbaren 4K-Veröffentlichung von KL Studio Classics von „The Good, The Bad, and the Ugly“, sieht es so gut aus, dass Sie einfach noch einmal Geld ausgeben müssen.(Enthält Audiokommentare, Interviews, Featurettes, Outtakes, Radiospots und Trailer.)„For a Few Dollars More“: „A Fistful of Dollars“ bekommt die Liebe als Wegbereiter und „The Good, The Bad, and the Ugly“ als Epos, aber dieser Zuschauer hatte schon immer ein Faible für das mittlere Bild Leone und Eastwoods „Man with No Name“-Trilogie, in der sich der Filmemacher und der Schauspieler ein wenig die Beine vertreten und wirklich anfangen, die Art von Orten zu erkunden, an denen ein Spaghetti-Western landen könnte.Und sie fanden eine Geheimwaffe in Lee Van Cleef, großartig als Eastwoods rivalisierender Kopfgeldjäger, ein Mann, der so amoralisch ist, dass er (und vielleicht nur er) Eastwood im Vergleich dazu als Heiligen erscheinen lassen kann.Es ist düster und schmuddelig, aber dennoch sündhaft unterhaltsam (und nicht ohne seinen fairen Anteil an ausdruckslosem Humor);Die Action-Sequenzen behalten ihren beachtlichen Kick bei, und die 4K-Wiederherstellung von KL ist umwerfend.(Enthält Audiokommentare, Interviews, Featurettes, Radiospots und Trailer.)„Die Unbestechlichen“: Brian De Palma wird nicht so unmittelbar mit Gangsterbildern in Verbindung gebracht wie seine „Filmgöre“-Zeitgenossen Martin Scorsese und Francis Ford Coppola, aber er hat uns seinen gerechten Anteil an Geschichten über organisierte Kriminalität geliefert: „Scarface“ und „Carlito's Way“. “ sind Kultfaves, und dazwischen kam einer seiner größten kommerziellen Erfolge, diese 1987er Version der klassischen Fernsehserie.David Mamets messerscharfes Drehbuch befasst sich hauptsächlich mit Elliot Ness (Kevin Costner) und seinem Team von Agenten, die herausfinden müssen, dass sie außerhalb der örtlichen Polizei und anderer korrupter Behörden arbeiten müssen, um dem Schwarzhandel in Al Capones Chicago ein Ende zu bereiten.Dieses enge Team wird von Sean Connery, Andy Garcia und Charles Martin Smith gespielt, die alle die Chance haben, zu glänzen.Aber auch die gelegentlichen Versatzstücke mit dem Ziel ihrer Verfolgung, die von Robert De Niro bis zum Anschlag gespielt werden, sind erschreckend effektiv.(Enthält Featurettes.)„Wild Things“: Die 90er-Jahre-Herrschaft des Erotik-Thrillers neigte sich 1998 ihrem Ende zu, als Regisseur John McNaughton – damals vor allem bekannt durch den erschreckend brutalen „Henry: Porträt eines Serienmörders“ – diese verspielte, sumpfige Erzählung verfasste ein Schulberater (Matt Dillon) und die beiden Schüler (Neve Campbell und Denise Richards), die ihn in einem Sexskandal zu Fall bringen.Oder doch?Das Ergebnis ist ein denkwürdiges Beispiel dafür, wie man seinen Kuchen hat und ihn auch isst;McNaughton kurbelt Wendungen in der Handlung und eine schweißtreibende Atmosphäre auf ein Niveau an, das an Satire grenzt, und zwinkert dem Publikum über die Dreharbeiten von Bill Murray und Theresa Russell breit zu.Aber er knausert auch nicht am Sex, und (wenig überraschend) erinnert man sich heutzutage meistens an ein paar Begegnungen, die den Puls immer noch höher schlagen lassen, selbst nach zwanzig Jahren Internet-Screencaps.Die neuen 4K-Restaurationen von Arrow (sowohl der Original-Kino- als auch der Unrated-Extended-Edition) bieten die, ähm, Klarheit, nach der sich die Fans des Films vermutlich sehnen.(Enthält Audiokommentare, neue Interviews, Making-of-Dokumentationen und Essays von Anne Bilson und Sean Hogan.)„1776“: Peter H. Hunts Adaption des Broadway-Hits aus dem Jahr 1972 war bei ihrer Veröffentlichung ein kommerzieller Fehlschlag, wenig überraschend – es ist die Art von großem, breitem Musical im Roadshow-Stil, das in der New-Hollywood-Ära völlig aus dem Tritt zu geraten schien, und so weiter Die Feier der Gründerväter muss auf das jüngere Publikum besonders unmusikalisch gewirkt haben.Einiges von diesem Material ist wie geronnene Milch weiter gealtert (siehe: die große Nummer über die große Romanze zwischen Thomas Jefferson und seiner Frau), aber hier gibt es viel zu mögen: die Songs sind eingängig, die Dialoge sind rauflustig, die Dramatisierung von Die Kämpfe beim ersten Kontinentalkongress sind sowohl informativ als auch unterhaltsam, und die Besetzung der Charakterdarsteller ist erstklassig – schließlich ist es schwer, einen Film zu kritisieren, der William Daniels die Hauptrolle gibt.(Enthält Director's Cut und Extended Cut, Audiokommentare, gelöschte und alternative Szenen mit Kommentar, Bildschirmtests, Teaser und Trailer.)„Mississippi Masala“: Denzel Washington hatte selten die Gelegenheit, die sexy romantische Hauptrolle zu spielen, besonders zu Beginn seiner Karriere, als Mainstream-Filme mit Bildern von schwarzer Sexualität auf der Leinwand noch ärgerlich unbequem waren.Aber er bekam diese Chance in Mira Nairs Drama von 1991, in dem er einen Mann aus der Arbeiterklasse aus Mississippi spielt, der sich schwer in eine junge Inderin (Sarita Choudhury) verliebt.Ihre Chemie ist sowohl warm als auch sexy, und das gilt auch für einen Großteil des Films.Aber Nair hat mehr im Sinn als Romantik;Sie bettet sich in ihre jeweiligen Gemeinschaften ein, kommentiert schlau, wie sie in einer scheinbar unwirtlichen Umgebung überleben und gedeihen, und zeigt, wie sie sich traurig gegeneinander wenden können, wenn Normen erschüttert werden.Es ist ein wunderschöner und fröhlicher Film, aber auch ein komplizierter.(Enthält Audiokommentare, neue Interviews und Essay von Bilal Qureshi.)„Chan fehlt“: „Dieses Mysterium ist angemessen chinesisch“, erklärt er.„Was nicht da ist, scheint genauso viel Bedeutung zu haben wie das, was da ist.“Wayne Wangs Mikrobudget-Bemühungen von 1982 waren eine der ersten echten Indie-Erfolgsgeschichten der Ära, die für einen Song zusammengestellt wurden, aber lange Läufe für ein Crossover- und Arthouse-Publikum spielten.Es ist ein spielerisches Stück Arbeit, das die Form des klassischen Detektivgarns annimmt, aber alles auf den Kopf stellt;Die körnige Schwarz-Weiß-Fotografie ist weit entfernt vom glatten Glanz der Bogart-Klassiker, und die Voice-Over-Erzählung ist alles andere als hartgesotten.Es ist ein zurückhaltendes Bild mit einer Hangout-Atmosphäre, und die neue Ausgabe von Criterion bewahrt seine vielen Reize.(Enthält Interviews, Making-of-Dokumentation, Trailer und Essay von Oliver Wang.)„Kinky Boots“: Diese Gute-Laune-Komödie/Drama aus dem Jahr 2005, das über Paramount sein lang erwartetes Blu-ray-Debüt feiert, ist vor allem für zwei Dinge bekannt: als Inspiration für das langlebige Broadway-Musical und mit frühen Auftritten von Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor und Nick Frost.Aber das ist nicht nur ein Akt der Archäologie;Regisseur Julian Jarrold erzählt seine Geschichte witzig und unbeschwert, mit Edgerton als Sohn eines kürzlich verstorbenen Schuhmachers, der eine bestimmte Nische findet, um das Geschäft zu retten: Stiefel für Drag Queens und Transfrauen.Seine Formel schlägt auf ganzer Linie, aber es spielt kaum eine Rolle;Es ist ein fröhlicher, gutherziger Film.Die gesamte Besetzung ist auf den Punkt gebracht, aber Ejiofor ist herausragend, übermütig und energisch – dies war sein bahnbrechender Film, und es ist leicht zu verstehen, warum.(Enthält Audiokommentare, Featurettes und gelöschte Szenen mit optionalem Kommentar.)„Times Square“: Diese Komödie/Drama aus dem Jahr 1980 von Regisseur Allan Moyle (der später das ähnlich gestylte „Pump Up the Volume“ drehen sollte) war aufgrund von Musiklizenzen lange Zeit MIA von DVD und Blu-ray und bravo to KL Studio Classics für die Mühe, diesen Soundtrack intakt zu halten.Es ist ein schöner, wenn auch etwas Schleudertrauma-induzierender Film, der eine Coming-of-Age-Geschichte in der ausgesprochen heruntergekommenen Atmosphäre des New Yorker Midtowns der 80er Jahre erzählt, sodass verständlicherweise Schläge gezogen werden.Aber Trini Alvarado und Robin Johnson sind entzückend in den Hauptrollen, und Tim Curry bringt als ihr Lieblings-DJ genau die richtige Dosis augenzwinkernder Weltweisheit mit.(Enthält Audiokommentare und Trailer.)„The Pemini Organization (1972-1974)“: Powerhouse Films, die uns Yanks mit ihrer wunderschön restaurierten und präsentierten Blu-ray-Veröffentlichung neu beglücken, wirft ein Licht auf das dreiköpfige Kreativteam (Peter Crane, Michael Sloan und Nigel Hodgson) verantwortlich für drei Bemühungen Mitte der 70er Jahre, die so gut wie aus dem Blickfeld verschwunden sind.Der Film „Hunted“ von 1972 ist ein zäher, spannender 41-minütiger Zweihänder, der sich mit der Intensität und dem Fokus eines guten Einakters entfaltet.„Assassin“ aus dem Jahr 1973 ist ein abendfüllender Kriminalfilm, der einen großen Einfluss auf „The Long Good Friday“ und seinesgleichen zu haben scheint, bemerkenswert für seine auffälligen Kompositionen und seine gebrochene Struktur im „Point Blank“-Stil.Und „Moments“ von 1974 ist eine komplette 180 – ein ruhigerer, subtilerer und introspektiverer Film, dessen Zwei-Personen-Durchgangslinie ihn fast zu einem Proto-„Before Sunrise“ macht.Alle drei fühlen sich wie große Entdeckungen an und ein großes Lob an Powerhouse für dieses willkommene Schaufenster.(Enthält Audiokommentare, gelöschte Szenen, Studentenfilme, neue und archivierte Interviews, Videoessays und Featurettes.)Doppelte EntschädigungJohn McNaughtonThe BatmanWild Things