Vince Giordano: Keeper of the Jazz Age Flame – The Syncopated Times

2021-11-03 06:01:41 By : Ms. Lynn Lv

Vince Giordanos Leben ist der Aufführung und Bewahrung der Musik der 20er und 30er Jahre gewidmet. Er wurde als „ein Poet des von der Zeit eingefrorenen Jazzrepertoires“ beschrieben. . . Die Authentizität des Musikehepaares mit seinem Wissen über das Originalmaterial aus erster Hand verschafft ihm Einblicke, Erfahrungen und eine in der Musikwelt einzigartiger Integrität.“

Niemand sonst war bereit, die weltweit größte Bibliothek an Vintage-Orchestrierungen zusammenzustellen und dann die besten Musiker in New York City zu versammeln – und in einigen Fällen auszubilden –, um sterben Vintage-Melodien zu beherrschen, sterben einst am meisten gehört wurden -zur Musik .

Ein Kritiker schrieb dazu: „Das ist kein nostalgisches Musizieren; Es ist genauso lebendig und vital und 'in-your-face' wie es für die jungen Männer und Frauen war, die es spielten und schamlos zu ihm hinflatterten, um all ihren Blues abzuschütteln.“

Der in Flatbush geborene Giordano wuchs auf Long Island auf und begeisterte sich für den frühen Jazz, als er im Alter von fünf Jahren auf dem Dachboden seiner Großmutter einen Stapel von 78 U/min-Platten entdeckte. Die Geige war sein erstes Instrument, aber er wechselte in der siebten Klasse zur Tuba und kam dann mit dem Streichbass und dem Basssaxophon hinzu. Mit 14 trat er der Musicians Union bei, mit 15 wurde er Arbeitsmusiker, spielte in lokalen Dixieland-Bands und schloss sich der 22-köpfigen Navy Show Band an, nachdem er die High School abgeschlossen hatte. Er tourte mit dem „Manhattan Minstrel“ Eddy Davis und später mit dem Clyde McCoy Orchestra durch Europa und spielte in New Yorker Jazzclubs mit Tony Parenti und Max Kaminsky.

Als freiberuflicher Musiker, Big-Band-Historiker und Sammler spielte er in Broadway-Pit-Orchesters und für Gesellschaftsgalas, arrangierte und transkribierte, trat in Filmen auf, war in Dick Hymans Orchestra auf einem halben Dutzend Woody-Allen-Filmsoundtracks zu hören, und war mehrfach Gast bei A Prairie Home Companion mit Garrison Keillor. Sein Interesse an Bix Beiderbecke führte ihn zu selbst geführten, vierjährigen Ausbildung bei Bill Challis, dem legendären Arrangeur des Orchesters Paul Whiteman und Jean Goldkette, der ihm ein wahres Verständnis und Verständnis für die Klänge des Jazzzeitalters vermittelte.

Mitte der 70er Jahre begann Giordano seine Karriere zu machen, als er Rich Conaty traf, einen Radio-DJ, der Platten aus dem Jazz-Zeitalter auflegte. Die beiden wurden ein Team und gründeten 1976 ein Ensemble aus den 1920er und 30er Jahren, das hieß ursprünglich The New Orleans Nighthawks. Sein Auftritt war eine Weihnachtsfeier an einem ersten festen College nach Einer Rockband. Vince hatte Vorbehalte. „Ich dachte nicht, dass wir sehr gut ankommen würden. Aber wir haben das Publikum gewonnen. Als wir weitermachten, waren alle bombardiert und wir spielten wirklich schnelle Nummern. Alle Kinder sprangen herum und hatten eine tolle Zeit.“

Die Band wurde in einer Bar in Queens namens Eggberts engagiert, aber die Residenz dauerte nicht lange. Der Besitzer entschied, dass er etwas ändern wollte und sagte: "Ich mag euch, aber ich hasse die Musik." In den späten 70er Jahren zog Conaty für einen Radiojob nach Pittsburgh, und die Band wurde zu Vince Giordano und The Nighthawks. In den nächsten über 40 Jahren fanden die Nighthawks eine Reihe von Häusern, die jeweils sechs bis sieben Jahre dauerten – den Red Blazer, das Cajun Restaurant, Charlie O's, Sofia's, Iguana Tex-Mex und seit letztem Monat am Montag und Dienstag Nächte: Bond 45, ein italienisches Restaurant unten im historischen Hotel Edison in der 221 West 46th Street im Theaterviertel Times Square.

Es gibt nicht viele Musiker in New York City, die Jazz spielen, die nicht gelegentlich bei The Nighthawks untergetaucht sind. Giordano sagte: „Ich habe viele, viele Musiker besucht, um eine Gruppe zu finden, die diese Musik wirklich richtig interpretiert. Einige der frühen Bandmitglieder waren in ihren 70ern und 80ern und hatten mit Artie Shaw und Benny Goodman gespielt oder ihre eigenen Bands geleitet, so dass sie mit all diesen Vintage-Tunes vertraut waren. Es ist schnell so, als würde man versuchen, jemanden zu finden, der eine bestimmte Sprache spricht.“

Andy Stein, der das Baritonsaxophon und eine Phono-Geige mit angeschlossenem Grammophonhorn zur Verstärkung spielt, ist das am längsten amtierende Mitglied der „Stammgäste“ im aktuellen Orchester. Andere in der Saxophonabteilung sind Dan Levinson, Mark Lopeman und Will Anderson. Die Blechbläser haben Jon-Erik Kellso und Joe Boga an den Trompeten und Jim Fryer an der Posaune. Die Rhythmusgruppe hat Peter Yarin, Klavier; Arnt Arntzen, Banjo und Gitarre; Paul Wells Schlagzeug, zusammen mit Vince und seinen zahlreichen Instrumenten, einschließlich (waden einzigartigenen Aluminium-Saitenbasses) sowie der Gesang.

Vince bringt zu jeder Session Charts für 3.000 Melodien mit und nimmt Anfragen des Publikums entgegen. Dies ist nicht verwunderlich, da er im Laufe der Jahre 60.000 Musikstücke erworben hat, darunter 30.000 Big Band-Arrangements, 20.000 Leadsheets und 10.000 Stummfilm-Cues, die alle in 100 großen Aktenschränken in seinem Haus in Brooklyn aufbewahrt werden. Er kauft sogar das Nachbarhaus zu Lagerzwecken. „Ich bin immer auf der Suche nach alter Musik. Ich habe drei alte Kinos in New Jersey, Buffalo und St. Louis ausgeräumt, die Noten und Bandarrangements für Bühnenshows verwendet haben. Das nennt man Konservierung.“

Die Nighthawks haben einen Grammy für die Musik des HBO-Hits Boardwalk Empire gewonnen, der zwei Golden Globes gewonnen, und haben Musik für einen bevorstehenden Martin Scorsese-Film aufgenommen (dessen Titel bekannt noch gegeben wird).

Im Laufe der Zeit und der Weiterentwicklung des Jazz konzentriert sich Vince Giordano im Alter von 69 Jahren weiterhin auf das Repertoire von The Jazz Age. Wie er zitiert wurde: „Es ist wie ein französischer Koch; er kocht französisches Essen. Ein italienischer Koch kocht italienisches Essen. Ich koche die alte Musik aus den 20er und 30er Jahren.“

Lew Shaw begann in den 1960er Jahren als Publizist für die berühmte Berkshire Music Barn über Musik zu schreiben. Er trat dem West Coast Rag vor fast dreißig Jahren bei und war ein leitendes Licht für diese Zeitung durch die beiden Namensänderungen, seit wir The Syncopated Times wurden. 47 seines Profils sind in Jazz Beat: Notes on Classic Jazz gesammelt. Band zwei mit Profilen von 2013-2016 wird in Kürze auf Amazon erhältlich sein. Er nutzt sein umfangreiches Netzwerk von Verbindungen und Freunden in der gesamten traditionellen Jazzwelt, um uns jeden Monat seine Jazz Jottings-Kolumne zu präsentieren.

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