Impressionen von einem Lauf am Samstagmorgen entlang der Croisette, vorbei an den privaten Strandclubs der Resort-Hotels und im Schatten von Palmen: Es gibt dieses Jahr viel mehr Yachten als beim pandemiegeschrumpften Festival 2021, was Sinn macht;Es gab viel mehr Partys in diesen privaten Strandclubs, oder vielleicht wurde ich gerade zu mehr eingeladen, und jeder Verleih, jede Produktionsfirma oder Organisation juckt es, Firmengelder in eine offene Bar und einen Hauch von Glamour zu spritzen Touristen drängen sich den ganzen Tag vor dem Marriott und hoffen auf einen Blick auf jemanden, der zu einem wartenden Ersatzwagen auftaucht.Es gibt noch viel mehr Angebote – der Marché du Film, die begleitende Branchenkonferenz und Finanzierung, war letztes Jahr virtuell und ist dieses Jahr wieder mit Präsenz vor der Pandemie, obwohl es eine Geldverschwendung ist, denn wer würde das verpassen?Die Balkone der Hotels sind mit Schildern für nationale Filmfonds oder Paketangebote geschmückt, die darauf abzielen, gewaschenes Geld mit einer Kombination aus Titel, Behandlung, Besetzung und Konzeptkunst anzuziehen, die bereits eingeschlossen sind. Ich habe eines für Expendables 4 gesehen („Sie werden sterben, wenn sie sind tot.“) und ein Typ, der vor einem der netten weißen Hotels für Fotos posiert und eine handgefertigte Reklametafel für etwas namens „Turk in Hollywood 2“ hält.Und es gibt viel mehr Leute, die Inhalte erstellen.Ich musste meinen Laufweg um ein Mädchen auf Rollschuhen herum ändern.Cannes hat, wie ich letzte Woche erwähnt habe, im Rahmen seiner Partnerschaft mit TikTok große Influencer eingeladen, hierher zu kommen und Videos für den roten Teppich zu drehen, und veranstaltet einen Kurzfilmwettbewerb auf der Plattform;Jurypräsident ist der kambodschanische Regisseur Rithy Panh, eine gute Wahl angesichts seines eigenen wunderbar einfallsreichen und einfallsreichen Einsatzes unkonventioneller Filmemacher-Tools in seinem Khemer Rouge-Dokumentarfilm The Missing Picture, in dem Tonfiguren und Dioramen verwendet wurden, um für die durch den Völkermord verlorenen Geschichten zu stehen.Ich sage, er „ist“ der Jurypräsident, was zum jetzigen Zeitpunkt richtig ist: Panh trat letzte Woche zurück und sagte, dass das Marketingteam von TikTok die Jury unter Druck setzte, bereits bekannte Schöpfer zu ehren;Panh und die anderen Juroren sind dieses Wochenende zurückgekehrt, nachdem ihnen ihre künstlerische Freiheit zugesichert wurde, also denke ich, dass jetzt alles in Ordnung ist.Was die Filme betrifft, so haben die Festspiele von Cannes 2022 am Donnerstagabend mit James Grays Armageddon Time einen Diskursstart erreicht.Der Film hat seinen Titel von dem Reggae-Song „Armagideon Time“ von Willie Williams, der lautet „Viele Leute werden heute Abend kein Abendessen bekommen“ – oder besser gesagt, der Film hat seinen Titel vom Cover des Songs von The Clash, das durchgehend auf dem Soundtrack erscheint.Joe Strummer, der Leadsänger von The Clash, war ein engagierter Linker, der sich sehr um soziale Gerechtigkeit kümmerte und viele Reggae-Songs coverte – möglicherweise, weil er sich schuldig fühlte, der privatschulerzogene Sohn eines britischen Beamten im kolonialen Indien zu sein.Diese Hintergrundgeschichte ist sehr relevant für den Film, den Gray als direkte Autobiografie bezeichnet hat, bis hin zum Bau einer exakten Nachbildung des Hauses seiner Kindheit, in der es um einen jungen, künstlerisch veranlagten Jungen geht, der lernt, das aufstrebende Genre des Hip-Hop zu lieben ein schwarzer Klassenkamerad, bevor seine Eltern ihn auf eine Privatschule schicken und die Jungen sich auf entgegengesetzte Bahnen durch eine rassistische Gesellschaft begeben, die noch ungleicher wird (der Film spielt im Vorfeld der Wahl von Ronald Reagan).Gray hat eine Reihe von Filmen gedreht, die sich auf seine Erziehung in ihren Darstellungen von eng verbundenen, Clan-Juden osteuropäischer Abstammung im Außenbezirk von New York City beziehen;die Filme sind manchmal 80er Jahre und oft als Genrefilme getarnt (Little Odessa, The Yards, We Own the Night), aber immer klassisch orientierte Mehrgenerationen-Familiengeschichten über Liebe, Loyalität und einen schwierigen Patriarchen.Hier ist die Zeit 1980 und der Ort ist Flushing, Queens.Der Künstler als junger Mann heißt hier Paul Graff (geändert nach der Einwanderung von „Grazenstein“; Gray wird abgekürzt von „Grayevsky“), der zu Beginn des Films 11 Jahre alt ist.Dad ist Irving (Jeremy Strong, der sich unglaublich hart benimmt), dessen Unsicherheit über seine Herkunft aus der Arbeiterklasse sich in einer disziplinarischen Ader, die zu offenem Missbrauch neigt, und einem ängstlichen Misstrauen gegenüber den künstlerischen Ambitionen seines Sohnes manifestiert;Paul steht seiner Mutter (Anne Hathaway) näher, mit der er eine tiefe, fast kokette Zuneigung teilt, und seinem vergötterten und verehrten Großvater (Anthony Hopkins), der ihn in den Flushing Meadows-Corona Park beim alten Weltausstellungsgelände mitnimmt erzählt ihm Geschichten aus dem Holocaust, Erinnerungen an Unterdrückung, in denen es entweder um die Solidaritätspflicht der Familie oder um die dauerhafte Opferrolle trotz bürgerlichem Status geht.In der örtlichen öffentlichen Schule freunden sich der Klassenclown Paul (Banks Repeta) und der Zweitklässler Johnny Davis (Jaylin Webb) über ihre Liebe zur NASA an und schwänzen die Schule, um Schallplatten der Sugarhill Gang zu kaufen, als sie in der Schule von Paul in Schwierigkeiten geraten wohlmeinende Eltern erwägen, ihn auf eine Privatschule zu schicken.(Ihre häufigste Beschwerde über die örtliche Mittelschule, dieser vertraute elterliche Refrain über „Klassengröße“, bezieht sich möglicherweise eher auf die amerikanische Mittelschicht im Allgemeinen als auf die Anzahl der Schreibtische in einem Raum.)Grey ist in Cannes häufig präsent;Die Franzosen mögen ihn besser als die Amerikaner, möglicherweise weil seine Dialoge besser als Untertitel abgespielt werden und seine Schauspieler für Nicht-Muttersprachler eher ausdrucksstark und verkörpert als unnatürlich wirken.Das ist auch der Grund, warum seine Filme meiner Einschätzung nach im Nachhinein wachsen, wie es Armageddon Time getan hat;Grays Dialog ist so direkt, dass man nur an seine Filme zurückdenkt, dass man merkt, dass er seinen Subtext noch nicht erschöpft hat, und das gilt besonders hier, wenn seine Charaktere laut über ihre (und Grays) Beziehung zum Rennen nachdenken und Privileg.Obwohl sich Armageddon Time manchmal ziemlich gestelzt anfühlen kann, ist es ein reichhaltiger Text mit mehr Reichtum direkt außerhalb des Rahmens.Manchmal im wahrsten Sinne des Wortes: Wenn die Graffs einen Umweg machen, um nach Hause zu fahren, um durch ein teureres Viertel zu schauen und sich die schönen Häuser anzusehen, bleibt Grays Kamera in einer verträumten, ehrgeizigen Träumerei auf Hathaway gerichtet, blickt aus dem Autofenster und bewundert einen nachgemachten Tudor, das Spiegelbild der kurz auf der Windschutzscheibe schimmert.Die Nachbarschaft, durch die sie fahren, ist wahrscheinlich Jamaica Estates;Es ist durchaus möglich, dass Hathaways Traumhaus das Haus ist, in dem Donald Trump aufgewachsen ist.Die Trumps sind ein großer Teil der Armageddon-Zeit, wie sie damals in Queens waren, und in Grays eigenem Leben – Fred war ein wichtiger Spender und Alumna-Elternteil an der Kew-Forest School, der hier leicht fiktionalisierten Vorbereitungsschule, und er ist ein bedeutender Charakter in diesem Film (gespielt von John Diehl von Miami Vice im Fernsehen neben vielen anderen Credits).Seine unsubtile Rede vor der Schulversammlung, die die Schüler ermutigt, ihrer elitären Tradition gerecht zu werden, steht einerseits im Gegensatz zu Pauls Eltern, die sich ihres Glücks in einer ungerechten Welt bewusst sind und sich schuldig fühlen – und andererseits nicht. überhaupt kein Kontrast dazu.Ein weiterer Teil der New Yorker Geschichte, der in Armageddon Time gerade aus dem Bild lauert, ist die wachsende Kriminalitätswelle der 1980er Jahre und die zersplitterten Beziehungen zwischen den schwarzen und jüdischen Gemeinden der Stadt: Obwohl Irving Graff denkt, Reagan sei ein „Schmuck“, wäre ich einer bereit zu wetten, dass die Unruhen in Crown Heights ihn überzeugten, für Giuliani anstelle von Dinkins zu stimmen.Armageddon Time hallt in weiten Teilen von Cannes wider.Weil wir hier sind, an der französischen Riviera, mit Blick auf das azurblaue Mittelmeer, wo reiche Leute schwimmen und Asylsuchende ertrinken und Tom Cruise in seinem Hubschrauber davonfliegt, Geschichten über Klasse, Migration und koloniales Unrecht, die nach Hause kommen, um sich niederzulassen sind ein häufiges und scharfes Thema im Programm;Ruben Ostlunds Wettbewerbstitel Triangle of Sadness verspeist die Reichen mit besonderem Genuss.Es spielt in drei Kapiteln über ein paar Milieus, die für das Cannes-Erlebnis entscheidend sind – die Modeindustrie und eine Superyacht – vor seinem Finale als eine Art Lord of the Flies/Gilligan’s Island-Mash-up auf einer einsamen Insel, es ist eine Farce, in welcher Klasse sowie Geschlechterrollenverhältnisse werden wiederum aufgebauscht, zerstört und umgekehrt.Ostlund, der 2017 zu Unrecht die Goldene Palme mit seiner scharfen, aber offensichtlichen Satire auf die Bourgeoisie der Kunstwelt, The Square, gewann und dessen Ski-Resort-Krise-der-Männlichkeits-Komödie Force Majeure die Unsicherheiten, den Atavismus und die Nutzlosigkeit des 1 % im Spiel, arbeitet mit Triangle of Sadness in einem breiten, anmaßenden Modus, der sowohl zum Umfang seiner Ambitionen als auch zur Offensichtlichkeit seiner Ideen passt.Zweieinhalb Stunden lang, mit massiven Versatzstücken, die Orte wie ein 100-Fuß-Schiff verwenden, das einst Aristoteles Onassis gehörte, und einem ebenso extravaganten Breitbildrahmen, schälen seine brillanten, offen verächtlichen Szenen Ungerechtigkeiten und privilegierte Annahmen hintereinander unbequeme und absurde Schicht.Apropos vulgärer Marxismus: Nachdem ein Sturm ein formelles Abendessen gestört hat, betrinken sich der sozialistische Kreuzfahrtkapitän Woody Harrelson und ein russischer Düngemittelmagnat-Oligarch bis zur Betäubung und suchen abwechselnd Zitate über den Kommunismus auf ihren Smartphones, während die Influencer und Trophäenfrauen scheißen und kotzen sich albern unter Deck.Ein weiterer Aspekt von Armageddon Time findet seinen Widerhall im Breakout-Hit des Festivals und einem seiner bisher besten Filme, dem Debüt von Autorin und Regisseurin Charlotte Wells, Aftersun, in der kleineren Filmauswahl der Critics Week.Mit Paul Mescal und dem Newcomer Frankie Corio als junger Vater und kluger Tochter im Urlaub in der Türkei in den 1990er Jahren ist es, wie Grays Film, ein ergreifend souveräner und offensichtlich autobiografischer Versuch einer Filmemacherin, mit dem Verständnis eines Erwachsenen auf ihre Eltern zurückzublicken. sowohl ein Akt der Vergebung als auch eine Anerkennung, dass es etwas zu vergeben gibt.Sophie, die gerade 11 geworden ist, und Calum, der bald 31 wird, rocken in ein Budget-Hotel gegenüber von einem All-Inclusive-Resort, dessen Spielhalle und Buffet sie ausgiebig nutzen;Sie faulenzen am Pool und unternehmen Tauch- und Tagesausflüge, die Wells den Raum geben, einen bereits vollendeten poetisch-realistischen Stil zu entwickeln.Vater und Tochter halten sich fast auf Augenhöhe zusammen bei einer Woche im Jahr, die ein liebevoller Vater im Dienst zu sein scheint, und filmen sich gegenseitig mit einem neuen Camcorder.In einem Interview mit ihrem Vater fragt Sophie ihn: Als du in meinem Alter warst, wo dachtest du, dass du mit 30 sein würdest?Das Camcorder-Motiv impliziert ein Gefühl der Erinnerung, von unscharfen Eindrücken, die im Nachhinein unvollkommen erfasst und verstanden werden.Das 90er-Setting macht Sophy Calum jetzt alt und gibt dem Film auch die Lizenz für einen sanften Soundtrack für seine eskalierende Reihe von Endstücken mit Schlag ins Gesicht.Vom Streamingdienst und Arthouse-Distributor Mubi für Großbritannien und Irland, die wichtigsten europäischen Gebiete, Indien und Lateinamerika erworben, wird es sicherlich rechtzeitig auf dem Weg in die USA sein, um die Top-10-Listen zum Jahresende zu erstellen.Dieser Artikel wurde im InsideHook-Newsletter vorgestellt.Jetzt registrieren.Neuigkeiten, Ratschläge und Einblicke für den interessantesten Mann im Raum.Melden Sie sich bei InsideHook an, um unsere besten Inhalte jeden Wochentag in Ihren Posteingang zu bekommen.Es ist kostenlos.Und toll.Holen Sie sich InsideHook in Ihren Posteingang.Es ist kostenlos.Und toll.Haben Sie Fragen oder Feedback?Schlagen Sie uns anCopyright © 2022 InsideHook.Alle Rechte vorbehalten.