JB: So viele fantastische Musiker der Jazz-Ära, die ihren Lebensunterhalt als Sidemen verdienten, erhielten nie genug Rampenlicht, um sich dem modernen Publikum oder anderem anderem als Jazzhistorikern und -sammlern weithin zu erinnern. Dies ist der Fall des Kornettisten, Trompeters, Sängers und Spaßvogels Sterling Belmont „Bozo“ Bose. Er erschien zum ersten Mal, sowohl textlich als auch fotogen, in unserer Februar-Kolumne über Bob Crosbys Bob Cats. Kurz nach der Veröffentlichung dieser Kolumne hat sich Bosses Großnichte Jan Ostrom bei uns gemeldet und uns dafür gedankt, dass sie ihn in unserer Bob Cats-Diskussion aufgenommen haben. Sie und Hal begannen eine Flut von E-Mail-Austausch und Informationsaustausch und es wurde klar, dass es an der Zeit war, diese Kolumne zu nutzen, um Herrn Bose klarer zu fokussieren.
Hal und ich haben den jungen Musiker/Historiker Colin Hancock sowie Jan Ostrom eingeladen, sich uns angeschlossen und wir sind begeistert, dass sie beide akzeptiert haben! Ich konnte mich ausführlich mit Jan unterhalten und erfuhr, dass sie zum ersten Mal mit der Musik ihres Großonkels Sterling in Berührung kam, als sie als Kind die 1935er Clambake Seven (Tommy Dorseys Dixieland-Gruppe, hervor aus Big Band) von „The Music seiner Goes 'Round“ hören und 'Round', ver in denen wir Boses solides Lead-Spiel und seine spielenten stimmlichen und musikalischen Wechsel mit der fantastischen Sängerin Edythe Wright. Ich werde die Anekdoten, die Jan mit mir geteilt hat, in die ganze Kolumne einstreuen, aber jetzt werde ich einen Schritt zurücktreten und Hal gebissen, uns eine Miniaturbiografie dieses (meist) vergessenen Jazzstars zu geben…
HS: Sterling (sein Name wurde auch „Stirling“ geschrieben) wurde am 23. Februar 1906 in Florenz, Alabama (der Heimatstadt von WC Handy, „The Father of the Blues“) geboren. Als er noch ein Teenager war, zog er nach New Orleans. Schon bald arbeitete er mit exzellenten lokalen Bands wie den Crescent City Jazzers zusammen. Colin erwähnte Bosses Verbindung mit Bix Beiderbecke in seiner Analyse einer frühen Bose-Aufnahme (unten). Der Beiderbecke-Einfluss blieb stark, obwohl Sterling seinen ganz eigenen Stil auf Kornett und Trompete entwickelt.
In den späten 1920er Jahren spielte er zusammen mit einem anderen Beiderbecke-Schüler – Andy Secrest – in Jean Goldkettes Orchestra. Um 1930 begann er eine lange Zusammenarbeit mit dem Posaunenzauberer Jack Teagarden. Zwischen 1930 und 1936 spielte und nahm Bose mit großartigen Bands auf, angeführt von Teagarden, Ben Pollack, Tommy Dorsey, Vic Berton, Benny Goodman, Glenn Miller, Red McKenzie, Chick Bullock und anderen. Er arbeitete auch mit Eddie Sheasby, Joe Haymes, Ray Noble, Victor Young und in der Belegschaft des WGN-Radios in Chicago, bevor er zu Bob Crosbys Orchestra kam.
Nachdem er 1939 Crosby verlassen hatte, arbeitete Bose mit Bob Zurkes kurzlebigem Orchester zusammen und trat mit Eddie Condon, Bobby Hackett, Bud Freeman, George Brunis, Bobby Sherwood, Horace Heidt, Tiny Hill und kleinen Dixieland- und Swing-Combos auf – darunter ein Stint bei Nick ist in Greenwich Village. Ich habe keine Jazzaufnahmen von Bose nach Mitte der 1940er Jahre finden can.
Hier einige Gedanken zu einigen von Bosses Aufnahmen von 1925 bis 1944:
Colin Hancock: Die ersten Platten von Bose wurden mit den Arcadian Serenaders gemacht. Mit Sitz in der Golfregion waren sie zunächst als Original Crescent City Jazzers bekannt, unter dem sie ihre ersten Seiten machten. Ein Engagement im Arcadia Ballroom in St. Louis führte jedoch zu einer Namensänderung. Der Trompeter Wingy Manone spielte dort zuerst mit der Band und nahm vier Melodien mit IHNEN auf, aber im folgenden Jahr trat Bose wieder der Band bei und nahm acht zeitlose Seiten auf. Sie spielten gegenüber der Frankie Trumbauer Band im Arcadia und Bix Beiderbeckes Einfluss auf den jungen Bose ist offensichtlich (sie waren während dieser Zeit auch Mitbewohner). So hört man auf „The Co-Ed“ Bose Bann von Bix und zitiert sogar „Davenport Blues“ innerhalb der ersten fünf Sekunden der Platte! Sein Ton ist klar und treibend, und seine Phrasierung ist eine schöne Mischung aus Beiderbeckscher Lyrik und New Orleans Punch.
HS: Nur kurze Zeit, nachdem Bix Beiderbecke das Jean Goldkette Orchestra verlassen hatte, um sich Paul Whiteman angeschlossen, war Sterling Bose der neuen heißen Kornett-/Trompetensolist bei Goldkette. Einige der Aufnahmen wurden gemacht, als Andy Secrest und Earl Baker mit seinen Bix-Kollegen in der Blechbläsergruppe waren, aber in meinen Ohren – sterben Soli auf dieser hier Werden von Sterling Bose gespielt. Tatsächlich würde ich sagen, dass Boses Spiel auf dieser Aufnahme zu seinen besten gehört. Der Bix-Einfluss ist immer noch sehr offensichtlich, aber er zeigte auch eine waghalsige Seite – er wagte sich mit glühend heißen Licks und einem überstürzten, aufladenden rhythmischen Schub in das Territorium von Jack Purvis.
CH: Ah ja! Es ist in der Tat Bose, und der Mensch spielt er! Ich denke, dieser ist auch wichtig, weil er, wie Boses Stil mehr zu seinem eigenen wurde als zu einem so stark von Bix beeinflussten Sound (um nicht zu sagen, dass der Einfluss nicht da war; er war nur ein bisschen fokussierter auf seinen eigener Stil)!
JB: Ich muss auch einwerfen, wie wunderbar der Song ist. Solch gutes Material und Arrangement can das Beste aus Spitzenmusikern herausholen! Wie SIE beide Erwähnt Haben, Beginnt Bose Sein Solo mit Bezug auf Bix' Stil und Phrasierung, aber im Verlauf des Solos macht er einen späteren Übergang zu einer individuellenren Aussage; einige davon mit Rhythmus und Phrasen, sterben in der kommenden Swing-Ära eine Rolle spielen würden. In drei 8-taktigen Abschnitten (Posaune übernimmt den Steg) hören wir eine Destillation der Reise eines Musikers vom Jünger zum Propheten.
HS: This Album is signifikant, weil es das enthält, was viele Kritiker für eines der besten Posaunensoli von Jack Teagarden halten. Es ist auch ein Blick in die Zukunft, da viele dieser Ben Pollack-Sidemen in dieser Band ein paar Jahre nach der Aufnahme den Kern des Bob Crosby Orchestra bildeten. Dass Bose hier spielt, zeigt, dass er mit der Zeit ging; sein Solo ist glatt, aber sehr rhythmisch und treibend. Es erinnert mich an das Solospiel von Henry Red Allen auf seinem Album „I Wish I Were Twins“.
HS: Benny Goodman hat zwei Takes von „St. Louis Blues“ im Jahr 1936. Die zweite Aufnahme ist etwas sauberer, aber – untypischerweise – wählte Goodman die erste Aufnahme als die herausgegebene. Seine Entscheidung könnte von Sterling Boses Solo beeinflusst worden sein. Boses Refrain im ersten Take ist bemerkenswert, nicht nur wegen seiner Improvisationsfähigkeit, sondern auch wegen seiner trittsicheren Phrasierung im Doppeltakt.
CH: Boses Stil hat sich während seiner Karriere stark verändert und weiterentwickelt. Als er in den späten 1930er Jahren anfing, mit Bob Crosby zu spielen, war er ein noch härter fahrender Trompeter als zuvor, obwohl er immer noch viel von seiner ursprünglichen Lyrik hatte. Die All-Star-Crosby-Band-Aufnahme von "I'm Prayin' Humble" aus dem Jahr 1938 zeigt Bose durchgehend, beginntd mit einem Predigtsolo, in dem er seine geschmackvollen Growling-Fähigkeiten unter Beweis stellt. Später in der Melodie rifft er ein paar Refrains, sterben wie verrückt swingen und zeigt erneut seine stummen Fähigkeiten und wie weit sein Stil gekommen ist (vergleichen Sie dies zum Beispiel mit seiner stummen Arbeit 14 Jahre zuvor auf der Aufnahme der Crescent City Jazzers). von „Christine“).
HS: Arrangeur Bob Haggart hatte diese Charts ursprünglich als Feature für den Trompeter Yank Lawson mit dem Bob Crosby Orchestra gedacht, aber Lawson ging zu Tommy Dorsey, bevor sie aufgenommen werden. Sterling Bose zeigt, dass er mit der Kolbenstummschaltung genauso geschickt war wie Lawson.
JB: Apropos stumme Arbeit, ich werde zwei Seiten beschreiben, die du mir auferlegt hast, Hal. Beide wurden 1939 von Bob Zurke und seiner Delta Rhythm Band aufgenommen, hatten Themen und Titel zu Straßennamen und zeigten Bose an Trompete UND Gesang. Der Titel „Between 18th and 19th on Chestnut Street“ ist nicht der einzige unhandliche Aspekt des ersten Stücks. Es wandert ziemlich viel, mit zusammenhanglosen Abschnitten und einer uneinprägsamen Melodie, was beeindruckend macht, dass Bose darin navigieren und ihm einen so swingenden Gesang verleihen konnte. Es ist kaum zu glauben, dass stirbt auch von Charlie Barnet und Bing Crosby abgedeckt wurde! Eine erfolgreiche Seite ist „Peach Tree Street“. Obwohl Bose seiner eigenen „Stimme“ treu bleibt. ”
Hal, du hast erwähnt, dass du Jack Teagarden Boses Gesang gehört hast, und das höre ich bestimmt auch! Bose und Teagarden lernten sich 1930 kennen, als beide in der Ben Pollack-Band waren. Sie haben nicht nur in den frühen 1930er Jahren viele wundervolle Aufnahmen gemacht, sondern sie haben auch viele verrückte Abenteuer erlebt, darunter Angelausflüge um Mitternacht und Flugstunden.
HS: Boses Gesang erinnert mich an Teagarden und erinnert mich auch stark an Eddie Miller. Diese Südländer wussten wirklich, wie man einen Gesang gleichzeitig entspannt und swingend klingen lässt!
HS: Bose spielt zwei glühend heiße Blues-Chöre auf Bob Zurkes Komposition. Man hört Stückchen von Armstrong- und Beiderbecke-Licks und es gibt ein leichtes Zögern im Beat – erinnert an Yank Lawson, Benny Strickler und Nate Kazebier.
JB: Der Auftritt von Bose in seinem Solo ist SO heiß, ebenso wie die Töne, die er im 2. Refrain mit der Bob Crosby Orch biegt. schwingt wie ein Tor überall. Ahhh…werde mir das nochmal anhören…
HS: Drei der Songs aus dieser Session klingen ziemlich gut, und dieser hier ist einer davon. Obwohl Bose mehrere „Muscheln“ trifft, kann man sein schönes Vibrato und seine sehr entspannte Phrasierung wirklich hören. Ungefähr zur gleichen Zeit macht er einige herausragende Platten mit Miff Mole – in einer Band, zu der Pee Wee Russell, Gene Schroeder und andere Mitglieder des Condon Mob gehörten. Bose hat die Band mit Nummern wie „I Would Do Anything For You“ wirklich vorangebracht und einige großartige Soli auf „Ballin' The Jack“, „At The Jazz Band Ball“ und „I Ain't Gonna Nobody None Of My“ aufgenommen Biskuitrolle."
JB: Hier sind einige großartige Hörproben für alle aufgelisteten, sterben sterben Bandbreite der Musik erleben möchten, sterben Bose über einen produktiven Zeitraum von 20 Jahren gespielt hat! Den frühen Jazzliebhabern auf der ganzen Welt dürften sterben Klänge von Sterling Bose besser bekannt sein als sein Name; Die oben aufgeführten Aufnahmen bieten dem modernen Publikum eine Verbindung, um sein Talent zu hören.
Für Jan Ostrom geht die Verbindung tiefer, als sie aufwuchs, als sie Familiengeschichten über Onkel „Bozo“ bekannt. Geschichten darüber, wie er als junger Mann in Kirchen in NOLA Kornett und Marimba spielte und immer wieder seine Jobs verlor, weil er anfing, die Musik aufzupeppen! Eine andere Anekdote, an die sich Matty Matlock von einer Road-Tour erinnert, die er und Bose teilten, erzählt von einem Callgirl, das in dem Hotel arbeitete, in der Band wohnte, und sich als Strumpfwarenverkäuferin ausgab. Bose war am Boden zerstört, als er herausfand, dass er sie vermisst hatte – nicht wegen ihrer sexuellen Gefälligkeiten: Er brauchte wirklich ein Paar Socken! Eine der Lieblingsgeschichten von Jans Verwandten erzählt von der Zeit, als Sterling einen Bus verpasste, um in einer kleinen Stadt für den sehr formellen Tea Dance eines Country Clubs zu spielen. Er tauchte auf, wenn auch spät, offensichtlich betrunken und trug einen Korb mit Mist, den er auf den Boden warf und rief: "Wer hat gesagt, dass dies nur eine Ein-Pferde-Stadt ist?"
Noch tiefer als die Familiengeschichten über ihn ist die Verbindung von Jan zu Bose durch ihren Besitz des Conn Victor Cornet, den er gespielt hat. Colin, könnten Sie uns Ihre Erkenntnisse zu diesem Horn mitteilen?
CH: Sterling Bose spielte eine Figur von Hörnern, von denen jedes zu seinem einzigartigen Klang und seiner Phrasierung beitrug. Auf Fotos mit den Crescent City Jazzers hat er etwas, das wie eine Buescher-Trompete aussieht, was seinen Angriff auf ihre frühen Seiten erklärt. Zu der Zeit, als er bei Goldkette war, hatte er zu einem Conn Victor-Kornett Wechsel, war ihm in seinem damaligen Bixian-Stil sicherlich die Hälfte. Bose schien diese Hörnermarke zu bevorzugen, da eines seiner letzten Hörner, das seiner Großnichte Jan Ostrom gehört, ein Conn 38A Victor Special-Kornett ist. Ab 1935 begann Conn mit der Herstellung des Special als Kurzversionswaden Victor-Kornetts. Es wurde als kleinkalibriges Horn beworben, ohne die klangliche Qualität seiner kürzeren Form zu beeinträchtigen, die einige Spieler wie Bose bevorzugt. Die Seriennummer 344536 zeigt, dass das Horn irgendwann um 1941 oder so hergestellt wurde, als Bose in New York spielte.
Ein genauerer Blick auf Boses Horn zeigt, dass es sich angesichts seines Alters in einem recht guten kosmetischen Zustand befindet, obwohl ein Teil der Messingbeschichtung am abgenutzt ist (könnte dies sein, wo Bose sein Horn hielt, wenn er nicht spielte?) Ein Blick Im Inneren des Gehäuses befinden sich außerdem zwei Dämpfer, eine Tasse und ein Harmon, zusammen mit einer alternden Flasche Ventilöl und einem Poliertuch. In seinen früheren Jahren des Spielens bevorzugt er den Klang eines Conn-Türknauf-Dämpfers oder geraden Dämpfers, so dass seine Änderung der Vorlieben seiner stilistischen Entwicklung breiterzuspiegeln scheint. Es is also auch zwei Mundstücke, eines scheint flach zu sein und das andere eine tiefere Tasse, beide Vintage. Die Tatsache, dass das Horn nach all dieser Zeit in einem so guten Zustand bleibt, ist ein Beweis für die vorbildliche Arbeit der Familie von Bose, sein Erbe nach allen Jahren am Leben zu erhalten, insbesondere Jans Vater (und Boses Neffe), der das Horn für ein Jahr zur Welt brachte Jahre, um sicherzustellen, dass es in Topform bleibt.
JB: Danke, Colin. Gut gemacht! Hal, Sie haben erwähnt, dass Sie Bose nach Mitte der 1940er Jahre Nicht mehr auf Aufnahmen finden konnten. Zu diesem Zeitpunkt beeinträchtigt sein Alkoholkonsum seine Intonation und seine Koteletts und, in Ihren Worten aus einem Miniaturartikel über ihn aus dem Jahr 2010, „zog er nach Florida, leitete seine eigenen Bands und ließ sich schließlich in St. Petersburg, FL, nieder. “ Auf den ersten Blick klingt diese Situation nach einem idealen „Ruhestand“ für einen vielbeschäftigten, geschäftigen freiberuflichen Musiker! Eine genauere Untersuchung zeigt, dass Bose sowohl an individuellen Krankheiten als auch an einer Familienanamnese mit Depressionen litt, eine tödliche Kombination, die ihn dazu trieb, sich am 23. Juli 1958 das Leben zu nehmen.
Sterling Bose war das zweitjüngste von 10 Kindern. Seine Mutter Susie, as sie jung war, war eine gute Pianistin, dass. ein lokaler Besucher mit Verbindungen zu einem Klavierlehrer in NYC Ihre Eltern verboten ihr, einen Mann allein zu begleiten, und ihr Traum, Konzertpianistin zu werden, war jäh beendet.
Zwei wichtige Komponenten der Sterling-Bose-Geschichte entstanden aus Mom Susies unglücklichen, aber allzu häufigen Erfahrungen. Die erste ist glücklicherweise, dass. sterben aus einem Flugzeug im freien Fall mit dem Fallschirm springt; er war so vorausschauend, dass er diesen stunt macht und das Geld danach kassierte! Der zweite, tragische, ist, dass Susie selbst mit 51 Jahren Selbstmord beging, mit einem unerfüllten Traum, professionelle Musik zu machen, sicherlich Einer der Gründe dafür war Krieg, dass sie Sich das Leben nahm.
Neben seiner Mutter verlor Sterling auch einen jüngeren Bruder durch Selbstmord. In den späten 1950er Jahren verlor er sein Gehör und sein Alkoholkonsum führte zu ernsthaften und emotionalen Herausforderungen. Er beendete sein Leben mit einer Pistole. Er war ein lebenslanger Witzbold und Spaßvogel mit einem Hang zum Absurden, und es scheint, als ob sein Tod einen letzten ironischen Ton ankündigte. Jan Ostrom hat diese Geschichte mit uns geteilt:
JO: Irgendwann Mitte der 1970er spielte Bobby Hackett eine private Party im Broadmoor Hotel hier in Springs (NB Colorado Springs, CO, ein jahrzehntelanges Zentrum des swingenden Jazz). Mein Vater hatte ein altes Foto von Bobby, die er ihm geben wollte, auch paar gingen wir hin, um ihn zu treffen. Wir konnten ihn in einer Pause treffen und Papa sich und seine Beziehung zu Sterling vor (um zu erklären, warum er die Fotos hatte). Hacketts Kommentar über Sterling war so freundlich: „Von all den Zeiten, in denen seine verdammte Pistole funktionieren musste, war sie ein Stück Schrott und normalerweise verklemmt. Sterling hatte ein so großes Talent, ich habe es genossen, mit ihm zu spielen. Schade, dass er seine Dämonen nie besiegen konnte.“
JB: Ein Vollzeitmusiker führt ein dichotomes Leben. Hochfliegende Freiheit und Kreativität kontrastieren mit anspruchsvoller Verantwortung und Unsicherheit. Irgendwie entsteht aus diesem aufgewühlten Durcheinander Musik; manchmal, vielleicht wegen dieser Polarität, gedeiht es sogar. Sterling Bose hatte eine bewegte musikalische Karriere; sein manischer Humor war ein Bestandteil seiner Musik. In seinem relativ kurzen Leben hat er uns einige aufrichtige heiße Jazzklänge sowie einige gute Lacher hinterlassen! Hal und ich möchten uns noch einmal bei Colin Hancock und Jan Ostrom dafür bedanken, dass sie uns auf dieser Entdeckungsreise begleitet haben. Außerdem danken wir Andy Senior für ihre anhaltenden Forschungen, Bebco für ihre anhaltenden Forschungen und Themen wie this zu verwenden. Ein großes Lob an alle und freue mich auf das Abenteuer im nächsten Monat!
Hal Smith ist ein in Arkansas ansässiger Schlagzeuger und Autor. Er leitet die On The Levee Jazz Band und arbeitet mit einer Gruppe von Jazz- und Swingbands zusammen. Besuchen Sie ihn online unter halsmithmusic.com.
Jeff Barnhart ist ein international renommierter Pianist, Sänger, Arrangeur, Bandleader, Aufnahmekünstler, ASCAP-Komponist, Pädagoge und Entertainer. Besuchen Sie ihn online unter www.jeffbarnhart.com. E-Mail: [E-Mail geschützt]
Colin Hancock leitet das Buddy Bolden Cylinder Project, während er noch in der High School war, und rekrutierte Experten zu diesem Thema, um ihn zu unterstützen. Im College gründete er The Original Cornell Syncopators und führte die Gruppe bis zum San Diego Jazz Festival. Er schneidet Zylinderplatten und akustische 78er von sich selbst und anderen Musikern und kreiert bemerkenswerte Overdubbed-Früh-Jazz-Performances, auf denen er Instrument jedes spielt. Sie können sie unter www.youtube.com/user/SemperPhonographCo hören.
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